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スクリーン上でストーリーをうまく伝えるためには、多くの要素が必要です。観客は気づかないかもしれないが、脚本家／監督／俳優／スタッフとして、作品を成功させたいのであれば、喚起力のある最終的な作品を作るために必要なすべての要素を意識しなければならないのです。すべての要素が組み合わさって、素晴らしい作品が生まれります。それがmise en scèneなのです。
しかし、ミザンセーヌとは何なのか？私たちは、この微妙で主観的なアイデアと、ストーリーを伝えるためにそのすべての部分がどのように組み合わされているかを理解するために、フランス語のフレーズを分解するために数人の専門家に話を聞きました。
ミザンセーヌとは？
Mise en scène（ミザンセーヌ）とは、シーンがどのように組み合わされ、どのように物語が語られるかを表すキャッチオール・フレーズです。Mise en scène（ミザンセーヌ）と書かれることもあるが、元々は演劇などの舞台演出を指す言葉であったため、大雑把に訳すと「舞台を整える」となります。映画では、ミザンセーヌは同様に、セットデザイン、照明デザイン、俳優の配置（ブロッキング）、そしてスクリーン上での見え方など、カメラの前で起こるすべてのことを含む。
「シーンの設定です」と脚本家兼監督のエイミー・アニオビは説明します。「即座に、あるいはシーンの途中や最後に明らかにするかどうかにかかわらず、目に見えるものによってストーリーがどのように語られるかということです。何が語られているかではなく、目に見えるものによっていかに物語を語るかということです」。
映画分析では、この用語は最終的にカメラの前にあるすべての要素の全体的な効果を意味します。ミザンセーヌは、観客のためにそれらの要素をまとめ、物語が展開するにつれて観客が進む旅を盛り上げます。
なぜミザンセーヌが重要なのか？
「最も単純な言葉で言えば、ミザンセーヌは映画制作を芸術に昇華させるものです。」脚本家のアンナ・クラッセンは言います。「台詞を超えた、芸術的で創造的な表現方法です。それがなければ、映画もテレビも二次元的なものになってしまいます。ミザンセーヌはあらゆる物語の生命力であり、シーンの色彩、質感、文化なのです」。
要するに、映像媒体で優れた物語を語りたければ、その物語が視覚的要素を通してどのように展開するかを理解することが不可欠なのです。優れたミザンセーヌは、観客を物語や登場人物の心、感情の状態に引き込み、観客と登場人物を同様に感情の旅へと導くものです。
ミザンセーヌは映画の暗黙の言語です。登場人物だけでなく、観客の感情も操ます。筋書きを超えて物語を導く文脈を提供するものであり、うまく作り上げるには時間と注意が必要です。
「私は、《見せよ、話すのではなく》という古い格言を裏付けるためにミザンセーヌを使います」とクラッセンは説明します。「登場人物の世界、例えば寝室の壁に貼ってあるもの、コーヒーカップの置き場所、職場の個室の様子などを、ミザンセーヌを使うことで、より効果的に、より面白く見せることができます。」
良いミザンセーヌを作るには、構図がすべてです。各フレームは、文字通りであれ、推測であれ、観客に何かを伝えるものでなければなりません。映画を企画するとき、次のような質問を自分に投げかけてみてください：
- 俳優の位置は？
- シーンの照明は？
- 撮影アングルは？
- どのレンズが使われているのか？
- 登場人物が見ていないものは何か？
- シーンの中やカメラ自体に動きはあるか？
その答えが、効果的な演出へと導いてくれます。「インセキュア』での共演について、アニービはこう付け加えました。「彼女は写真を撮るのです。 シーンのどの瞬間でもスナップショットを撮れば、そのシーンが何であるかを伝える素晴らしい構図の写真ができるんです」。
シーンに欠かせない要素とは？
ミザンセーヌは監督と脚本家だけで作られるものだと思いがちですが、一人や二人では作れません。
「最高の脚本であっても、（ミザンセーヌは）必ずしもページ上にあるとは限りません」とアニービは言います。「脚本家が頭の中で考えていても、ページ上では説明できず、他のスタッフに足りない要素を解釈させることになるのです」と彼女は説明します。「しかし、それは構図と前後のシーンの文脈、つまりムードや感情なのです」。
映画やテレビのほとんどの側面がそうであるように、ミザンセーヌを通してそのムードや感情を呼び起こすことは、セットや小道具のデザイン、照明、衣装、ヘアメイク、ロケ地、さらには俳優のブロッキングやショットの構成など、多くの部門の責任者の共同作業です。すべてが調和していなければ、物事はバラバラになり、スクリーン上では平坦に感じられます。
「色彩理論であり、ショットリストの配置であり、服装やメイクが時代にふさわしいものであるかどうかであり、映画の全体的な雰囲気です。物語の創造的なビジョンやテーマを実行するのに役立つフレーム内のすべてのものです」とクラッセンは言います。
しかし、それが誠実なところから生まれたものでなければ、どんなに面白く構成されたシーンでも平坦なものになってしまいます。「ストーリーとキャラクターを深く理解することが必要です。意図的であることです」とアニービは説明します。
「ただカッコよく撮ればいいというものではありません。かっこよく見せるために撮るのではなく、ストーリーを伝えるために撮るのです。ストーリーのためにカッコいいショットを撮るのであればいいのですが、ただカッコイイだけのショットはカットします。それはストーリーを語ることではなく、利己的で独りよがりなことです」。
これらの要素がすべて揃うことで、語られるストーリーはより強化され、より力強くなります。このように、ミザンセーヌはビジュアルストーリーテリングの核心です。優れた脚本を優れた芸術作品へと昇華させるものなのです。
ミザンセーヌの例
ミザンセーヌの素晴らしい例は数多くあるが、その特徴的なスタイルと映画の構成方法で知られる監督が何人かいます。
「ウェス・アンダーソンはミザンセーヌの申し子です」とクラッセンは説明します。「彼は、シンメトリー（対称性）、ある種の美的感覚、カラーパレットを用いた、非常に独特なビジュアルスタイルを持っています」。
アニービにとってルーベン・エストルンドは、現代のミザンセーヌの巨匠です。「『フォース・マジュール』の中で、雪崩が降ってきて、父親が逃げ出し、皆が立ち止まるシーンでは、（彼は）この映画がもっと深い何かを描いていることを示しています。」
「（もう1つの）映画ですぐに思い浮かぶのは『アメリ』です。この映画は、タイトルキャラクターの内面的な生活を、彼女の外面的な世界を探ることによって完璧に見せています。例えば、彼女の寝室の雑然とした明るさは、想像力豊かで、気まぐれで、常にざわめき続けている彼女の心理をはっきりと見せてくれます。彼女が生き生きとした想像力を持っていることは、彼女が語るまでもなく、私たちは彼女の周囲の環境を通してはっきりと見ることができます。」
アニヲビが指摘するように、優れたミザンセーヌはドラマだけに存在するわけではないのです。『ミーン・ガールズ』では、キャディ（リンジー・ローハン）がショッピングモールの洗面台の鏡でリップグロスをする瞬間があります。彼女がどれだけ変わってしまったか、彼女がいかに安っぽく、商品になってしまったかを物語っています。
クラッセンによれば、おそらく最も典型的な例は『オズの魔法使い』でしょう。「ドロシーのきらめく赤い靴、オレンジ色のケシ畑、エメラルドの都、黄色いレンガの道......それは、ドロシーがますますカラフルになっていく風景の中を旅するにつれて、ドロシーの内的世界が広がっていくことを示す効果的な方法なのです」。
結局のところ、良い演出とは、文脈、ニュアンス、ストーリーの高さがすべてなのです。ですから、次に映画やテレビのプロジェクトに取り組むときは、どうすればミザンセーヌをより意図的なものにできるかを考えることに時間を費やしてください。
