創造性をシステムとしてとらえることで、創造的なプロセスを簡略化し、創造的なエネルギーを長期にわたってよりよく管理することができます。 私はクリエイターとして、過去7年間、自分の技術を極めることに没頭してきました。しかし、インスピレーションとアウトプットの安定した流れを維持することは、困難なことです。特に、ここ数年、世の中が乱れ、混沌としているときは、その傾向が顕著でした。このような状況の中、私は創造的エネルギーの持続という概念について考え、それを自分の人生と仕事の中でどうすれば恒常的に保てるかについて、ずっと考えてきました。
創造性とは、神秘的でとらえどころのない概念ですが、さまざまな分野で進歩するために不可欠なものでもあります。アートやデザインからビジネスやテクノロジーに至るまで、創造性は世の中の革新、変化、そして美を生み出す原動力となっています。
従来の創造性についての考え方は、創造性は偶然や才能の問題であり、研究したり理解したりすることはできないものだとされてきました。
しかし、私はそうは思いません。
創造性とは、時間をかけて行動することによって育まれるものだと思うのです。
実験と考察を通じて、私は「システムとしての創造性」という強力なフレームワークを発見しました。この考え方は、創造的なプロセスを解明し、創造的なエネルギーを管理することを容易にします。簡単に言うと、創造性には他のシステムと同じように、インプット、プロセス、アウトプットがあるという考えです。このシステムが最適化されていれば、私たちはより質の高い作品を生み出し、共有し、マスターに近づくことができるのです。
このエッセイでは、この考え方について詳しく説明していきます。この考え方は少し抽象的で論理的ですが、創造的エネルギーを理解し、管理するための貴重なフレームワークを提供することを目的としています。もちろん、創造性は主観的なものであり、創造的なプロセスは人それぞれであることは留意しておく必要があります。この複雑なテーマを抽出できる単一のフレームワークは存在しません。それでも、あなた自身のクリエイティビティに、このうちのいくつかを適用できることを願っています。
システムとしての創造性
システム思考の基本的な理解は、このエッセイの残りの部分を理解するのに役立ちますので、コンセプトの要点をお伝えするよう努めます。もっと深く知りたい方は、Donella Meadowsが書いた素晴らしい本で、私よりもずっとうまくシステム思考を説明してくれています。
システムとは何か？
システムとは、共通の目標や目的を達成するために協力し合う、相互に関連した要素の集合のことです。どんなシステムにも、インプット、ストック、プロセス、そしてアウトプットがあります。たとえば、植物は、日光、水、二酸化炭素などの入力を使用して、光合成のプロセスを通じて得る食物や成長という出力を生成するシステムです。根、茎、葉、花はすべて、植物が成長するために協働するシステムの一部です。
創造性の文脈では、システムとは、新しいアイデアや解決策を生み出すために集まってくるさまざまな構成要素であると考えることができます。創造的なシステムは、境界線（特定の創造的な文脈など）によって制限され、入力、ストック、プロセス、出力、およびフィードバックループを備えています。これらの構成要素はすべて互いに影響しあい、創造的システムの全体的な状態に影響を与え、ひいてはあなたの持続的な創造的エネルギーを長期にわたって維持します。
これらの構成要素間の相互作用を理解することは、創造性がどのように機能し、それを効果的に活用する方法を理解する上で非常に重要です。もちろん、創造性は複数のサブシステムから構成されることも、より大きなシステムの一部となることもありますが、このエッセイでは簡単にするために、物事をハイレベルに保つことにします。
創造的なシステムの構成要素
- 創造的な文脈：あなたが創造している包括的なコンテキスト（創造的な媒体、プロジェクト、またはキャリアなど）
- インプット：創造的な知識、物理的エネルギー、心理的エネルギーはすべて、創造的エネルギーストックの燃料となる入力です。これらについては、以下で詳しく説明します。
- 創造的なエネルギーストック：上記の流出する前の形のインプットと、現場での経験や時間経過によるフィードバックからの暗黙の領域知識。すべては電池の充満のような燃料としてシステム内で、貯えられます。
- プロセス：創造的なストックをアウトプットに変換するアクション。
- アウトプット：創造的プロセスの最終成果物。
- フィードバック・ループ：アウトプットに対する世間からのフィードバック。創造的・プロセスに情報を与え、規制し、最適化する仕組みとして機能します。
では、それぞれについて詳しく説明しよいます。
1. 創造的な文脈
創造的な文脈とは、あなたが活躍する領域や舞台のことを指します。創造的なコンテキストを理解することは、インパクトのある作品を作るために非常に重要です。なぜなら、それは私たちが使用するインプットと、作成するアウトプットに影響を与えるからです。この文脈はまた、専門的な知識に制約を与え、ひいては創造的なプロセスを形成します。一般的には、現在のトレンド、歴史、問題や目標、オーディエンス、機会、そして創造的なプロセスにおける意思決定に影響を与える制約などが含まれます。
例えば、プロダクト設計の場合、現在の技術動向、ユーザーニーズ、デバイスの制約などが含まれることがあります。このような状況の中で作業するプロダクトデザイナーは、他のデザインからのインスピレーション、ヒューマンファクターや材料に関する知識、プロトタイピングソフトウェアなどのインプットを使用することができります。
建築の場合、建築基準法、ゾーニング規制、クライアントのニーズや好みなどの知識が創造的な文脈に含まれることがあります。このような状況の中で作業する建築家は、他の建築家からのインスピレーション、建築材料や建設技術に関する知識、3Dモデリングやビジュアライゼーションのためのソフトウェアなどをインプットすることができます。
創造的なコンテクストの感覚を確立することは、システムの入力と出力を形成するため、創造的なシステムの重要な側面です。これにより、クリエイターは十分な情報を得た上で意思決定を行い、それぞれの領域でインパクトのある作品を生み出すことができるのです。
2. インプット
創造的な知識
創造的な知識とは、創造的なプロセスを助けるあらゆるインスピレーション、専門知識、情報、リソース、ツールなどを含む広い意味での知識です。この知識は、創造的なエネルギーのストックに変換されります。創造的知識のインプットは、特定の創造的な文脈によって異なります。
例えば、音楽の分野では、クラシックの作曲家とヒップホップのプロデューサーとでは、創造的な文脈で必要な知識のインプットが異なります。クラシック音楽の作曲家にはクラシック音楽の理論と歴史の知識が必要であり、ヒップホップのプロデューサーにはヒップホップや電子音楽の制作における現在のトレンドの知識が必要です。
芸術の分野でも、画家とグラフィックデザイナーでは、創造的な文脈で異なるインプットが必要とされるでしょう。画家には、美術の技法や構図、色彩理論などの知識が必要でしょう。グラフィックデザイナーは、デザインの原理、タイポグラフィー、レイアウト、色彩理論などの知識が必要です。
どちらの例でも、創造的文脈は創造的プロセスに必要なインプットを形成し、それがドメインと手元の特定の創造的タスクによってどのように変化し得るかを示しています。
物理的エネルギー
物理的エネルギーは創造的な文脈に特化したものではないが、創造的なエネル ギーストックへの重要なインプットです。これには十分な栄養、睡眠、運動、水分補給が含まれます。これらは体がうまく動くためのベースラインを形成し、ひいては創造的なエネルギーを持続させ、新しいアイデアを生み出す能力を高めます。身体的エネルギーが不足すると、創造的プロセスの妨げになり、アウトプットの質にも影響を及ぼします。
栄養をしっかり摂ることで、体と脳が正常に機能するために必要な栄養素が供給されます。十分な睡眠をとれば、十分な休息をとることができ、脳は効果的に情報を処理することができます。運動は、脳への血流と酸素を増加させ、認知機能の向上を促します。また、体温や消化、認知機能を調整するために、水分補給も重要です。
これらの要素が一体となって、身体的なエネルギーを供給し、脳を最適なレベルで働かせることができるのです。これは、創造的なエネルギーのストックを増加させることにつながります。十分な物理的エネルギーがないと、創造的なプロセスが妨げられ、アウトプットの質に影響が出る可能性があります。
心理的エネルギー
心理的エネルギーは創造的な文脈に関連するが、感情的な幸福の一般的な考察も含まれります。好奇心、創造的な自信、達成感などが含まれ、これらはすべてクリエイターとしての感情に影響を与えます。創造的な仕事に取り組んでいるときは、心理的エネルギーが高まり、創造的なエネルギーが蓄積されるはずです。
好奇心とは、学び、探求する意欲のことで、創造的な文脈の中で新しいアイデアや視点を発見したいという欲求を刺激する重要な要素です。創造的な自信とは、新しいアイデアや解決策を生み出す自分の能力を信じることであり、ある分野を深く掘り下げるにつれて、時間をかけて発展していくものです。マスタリーとは、卓越した技術です。マスターを追求することで、私たちはスキルや知識を目の前の創造的なタスクに適用し、向上させることを目指します。
私たちは、好奇心を追求し、創造的な自信を深め、マスタリーの道を進んでいるときに、ポジティブな感情を得ることができます。これらは、私たちの感情的な幸福に貢献します。自己認識、ストレス管理、回復力といったものも、ポジティブな考え方を維持し、創造的な仕事の課題に対処するために重要です。
これらの要素はすべて、心理的なエネルギーを提供し、脳が最適なレベルで働くことを可能にするために協働します。そして、そのエネルギーが創造的エネルギーストックとして蓄積されるのです。
3. 創造的エネルギーストック
創造的エネルギーストックは、上記のすべてのインプットがアウトフローする前に蓄積されたものです。これは、意識とエネルギーの両方の形態を持つ。つまり、蓄積された創造的知識、身体的エネルギー、好奇心、創造的自信、熟練度など、これらすべてが、問題を解決し、驚くべきものを創造するために必要な視点とエネルギーを与えてくれるのです。創造性のエネルギーストックは、時間をかけて創造性を維持するために必要なものです。
創造的エネルギーのストックは、バッテリーの充電のようなものです。電池が機能するためには充電が必要なように、創造性のエネルギーストックは、創造性を維持し推進するために必要なインプットで満たされる必要があるのです。創造的エネルギーのストックが充電されている間は、新しいアイデアや解決策を生み出すことができます。バッテリーの残量が少なくなったら、充電する必要があります。
4. プロセス
プロセスとは、創造的なストックをアウトプットに変換するための行動です。創造的プロセスには多くの種類がありますが、ここでは創造的エネルギーストックからの流出に関連する、最もハイレベルで分野にとらわれないバージョンに焦点を当ててみましょう。それは、「ローリスク実践」「ディープワーク実践」「エントロピー」です。
ローリスクな実践
ローリスクな実践とは、新しいことに挑戦したり、探索したり、遊んだりするために、創造的エネルギーのストックを使わざるを得ない、小規模で時間枠のある活動のことを指します。これらの活動は、高い賭けや重い結果を伴わないという意味でローリスクであり、私たちが実験し、新しいアイデアを生み出すことを可能にします。例えば、落書き、ブレーンストーミング、スケッチ、執筆、新しいツールやソフトウェアでの遊びなどが、ローリスクな実践例です。
このような活動は歯車を回すのに役立ち、また、アウトプットして作品群を成長させることにもつながります。理想的には、リスクの少ない実践を毎日行い、創造的な作品の出荷に慣れながら、自分の技術を継続的に向上させることが望ましいです。
このプロセスで、あなたは利益を得ることができます。時間が経つにつれて、あなたのスキルは複合的になり、あなたの創造的な自信は向上します（したがって、創造的なエネルギーのストックを煽ることになります）。また、リスクの少ない実践は、しばしばディープワーク（次のセクションを参照）へのきっかけになります。
ディープワークの実践
ディープワークプラクティスとは、フロー、つまりタスクや手元に非常に集中し、仕事の深い価値を引き出している状態のことを指します。このような実践は、深い集中力を特徴とし、大きな価値を持つ高品質のアウトプットを生み出すことができます。しかし、その際、大量の創造的エネルギーのストックを活用します（補充が必要です）。ディープワークの実践例としては、小説を書いたり、芸術作品を彫ったりすることが挙げられます。
偉大なものを作るには、深い作業が必要なのです。理想を言えば、毎日ディープワークに取り組むことで、進歩を遂げ、最終的に世の中に本当に価値のあるものを出荷できるようになることです。多くのプロジェクトは、共有できるようになるまでに1日以上かかるものです。重要なのは、深い仕事に従事する日々のプロセスと、それがもたらすフロー状態です。そうすることで、アウトプットの質も量も向上するのです。
エントロピー
エントロピーは、創造的なエネルギーの減衰につながります。リスクの少ない、あるいは深い仕事の実践を行わなければ、自動的に起こるプロセスです。他の2つのプロセスとは異なり、エントロピーは価値あるアウトプットにつながりません。エントロピーの代わりに、私たちのエネルギーが徐々に減衰していくのです。創造的なエネルギーが消費されないと、エネルギーが停滞し、新しいアイデアや解決策の可能性が失われます。エントロピーを回避するためには、定期的にローリスクな実践やディープワークの実践を行い、創造的エネルギーのストックを流し続け、新しいアイデアやアウトプットを生み出すことが重要です。
5. アウトプット
アウトプットとは、創造的プロセスの最終成果物であり、創造的プロセスから生まれる結果や有形無形のものです。これらのアウトプットは、絵画、彫刻、歌などの物理的なものである場合もあれば、ソフトウェア、新しいビジネスモデル、新しい科学理論などの抽象的な概念である場合もあります。アウトプットは、創造的なシステムの最終目標です。システムが生産するために設計されたものです。
アウトプットの質と量は、創造的なシステムの有効性を反映するものです。それらはまた、成功の尺度でもあります。質の高いアウトプットは、あなたの創造的なインプット、創造的なエネルギーのストック、そして創造的な仕事を生み出すプロセスの効果的な管理を示しています。低品質の作品は、あなたの創造的システムの何かを改善する必要があることを示す信号です。
6. フィードバックのループ
創造的なアウトプットを共有するとき、私たちは世間からフィードバックを得ます。フィードバックは、作品に対する評価や建設的な批評という形で返ってくることがあります。ポジティブなレンズで見ると、どちらも私たちの創造的なシステムを調整し、最適化する上で貴重なものです。どちらのタイプのフィードバックも、時間をかけて作品の品質と効果を向上させる方法を提供するために不可欠です。
肯定的なフィードバックは、そのフィードバックが肯定的なものであれば、達成感や妥当性を確認することによって心理的なエネルギーになり、創造的な自信を高めることができます。一方、建設的なフィードバックは、次回の学習と改善の機会として利用することができ、創造的知識の一形態として機能し、私たちの創造的エネルギーのストックに再びインプットされます。
私たちの創造システムを最適化し、潜在能力を最大限に発揮するには、この2つのタイプが必要なのです。
アイデアの実践
もしあなたがまだこれを読んでいるなら、ここまででこのアイデアについていけることを願います。ここでは、この抽象的な概念を、長期的に持続する創造的エネルギーを実現するために採用する方法を説明します。
- 1.0 - 創造的な文脈を確立します。自分が活躍する舞台を理解し、定義することで、集中力を高めることができます。あなたはすでに、自分の職業、創造性の媒体、プロジェクト、または自分の分野から、このことを感じ取っているかもしれません。自分の文脈を理解することで、インプットを最適化し、自分の文脈の中での願望、制約、標準の感覚を持つことができるのです。
- 2.0 - インプットのための時間を確保します。週単位で、創造的な知識の収集と、肉体的・心理的エネルギーの管理に時間を費やし、集中します。
- 2.1 - 創造的な知識を集めます。創造的な知識を吸収するための時間を確保します。例えば、タイマーをセットして30分間、Pinterestでインスピレーションを集めたり、ビデオを見たり、自分の創造的な文脈に関連する本を読んだりします。理想的には、毎日これを行う習慣をつけることで、情報やインスピレーション、リソースが常に流れ込むようにします。
- 2.2 - 体力の最大化 - 1週間を通して、運動、睡眠、水分補給、栄養補給をしっかり行うことを優先しましょう。週に150分以上の運動、7～9時間の睡眠、1日に2リットルの水、そして悪い食事をしないこと。これは体をうまく動かすために譲れないことであり、創造的なエネルギーのストックを膨らませることになります。
- 2.3 - 心理的エネルギーを最大化します。より主観的で感情的な入力であるため、コントロールするのはそれほど簡単ではありません。しかし、週単位で心理的エネルギーを管理するための素晴らしい活動は、ジャーナリングです。自分の好奇心を記録し、時間をかけて習得に向けた進歩を振り返り、自己認識と感情的な幸福のために書いてください。また、人生の喜びを感じるようなことをしましょう。
- 3.0 - アウトプットのための時間を確保します。創造的なモチベーションはランダムなので、アウトプットの時間をスケジューリングすることは、インプットに比べて簡単ではありません - 夜中の2時にエネルギーが爆発することもあります。とはいえ、メーカーのスケジュールを採用し、リスクの低い実践や深い作業のための時間をブロックしてください。ポイントは、アウトプットのための時間をカレンダーにスケジュールしておくことです。こうしたローリスクな実践やディープワークの実践に確実に時間を割り当てることで、創造的なエネルギーのエントロピーを避けることができるのです。
- 3.1 - ローリスクな実践。理想的には、毎日30分程度の活動です。このポイントは、短時間をブロックして、リスクの低い創造的な作業を行い、その日の勢いをつけることです。これらは、楽しみながら遊べるものです。ポイントは、創造的なエネルギーストックの一部を利用して、歯車を回転させるという点で、ローリスクなのです。例えば、スケッチ、執筆、ブレインストーミングなどです。何であれ、気を散らさずに行い、作品を出荷することに集中しましょう。
- 3.2 - ディープワークの実践。ディープワークは、フロー状態を実現し、タスクに完全に没頭し、価値あるアウトプットを生み出すことができます。ディープワークを行うには、2～4時間など、中断されることのない長い時間が必要です。深い創造性を発揮するためには、この長い時間と強度が重要です。毎日、深い仕事をする時間を持つようにしましょう。このブロックは、気が散らないようにする必要があります。
- 4.0 - 作業を共有し、フィードバックを得ます。ローリスクで深いワークの実践の成果を、あなたの創造的な状況の聴衆と共有することを約束します。毎日、毎週、毎月など、聴衆と作品を共有する習慣を確立してみてください。これは、あなたの作品に対するフィードバックを得るための重要なステップです。肯定的なフィードバックは、習得に向けたあなたの進歩を確認し、心理的エネルギー（ひいては創造的エネルギーのストック）を煽ることになります。建設的なフィードバックは、創造的な知識の一形態として機能します - どのように、どこであなたのアウトプットを改善するためのインプットを与えます。また、たとえフィードバックがなくても、あなたは自分の作品群を出荷し、成長させたのです。
- 5.0 - 毎週、再調整します。創造的な仕事のスケジュールは、創造的な状況によって異なりますが、ここで考えるのは、自分に合ったシステムの再調整のサイクルを把握することです。私は、創造的なシステムの基本的なサイクルは、1週間単位で起こると考えています。つまり、1週間は、インプットからエネルギーを抽出し、創造的エネルギーのストックを満たし、プロセスを用いてアウトプットを生み出し、理想的にはフィードバックを得るための基本単位なのです（作品を世に送り出している場合）。1週間という制約の中で、インプットとアウトプットに費やす1日の時間を考えてみてください。
結論として、創造性をシステムとして理解することで、より構造的かつ効果的な方法でアプローチすることができます。創造的な文脈を定義し、インプットのための時間を作ることで、創造的なエネルギーのストックを最大化することができるのです。定期的に低リスクで深い仕事をすることで、エントロピーを回避し、創造性の限界を押し広げ、創造的な自信を育み、作品群を構築することができるのです。このモデルが、より質の高いアウトプットを生み出し、最終的に自分の技術を極めるための青写真として機能することを私は望んでいます。
