【翻訳】全てのデザイナーが考えるべき10のこと（Lioba Rubik, UX Collective）

システム的、再生的、包括的な考え方を受け入れ、問題ではなく解決策の一部となること。

「デザインは理論と実践の接点にあります。デザインは芸術と科学が出会う場所です。実際、デザインは、私たちが人間の知ることと行うことを分けてきたほとんどすべての学問分野の情報を統合しています。」ウォール，D. C. (2016: 130)

デザインの力

デザインはとてもパワフルです。斬新なものを想像し、それに基づいて行動する能力は、すべての人間に備わっています。誰もが創造する可能性を持っており、したがって誰もがクリエイターなのです。プロのデザイナーのように、より熟練した経験を持つ人もいますが、誰もが創造しデザインする基本的な能力を持っています。プロのクリエイターは、創造的な思考と行動に従事し、このプロセスを表現するために多くの媒体を使用します。

クリエイティブなプロセスには、毎回異なるとはいえ、一貫した特徴があります：

クリエイティブな仕事は、常に不確実性を扱っています。クリエイティブなプロセス全体が、明確なビジョンや目標に導かれながら、曖昧さや不確実性を伴うダンスなのです。
クリエーターは、意識的であれ無意識的であれ、新しい現実を想像し、それを巧みに具現化することによって、現実を拡張します。
創造的な仕事は、幅広い分野や知識からインスピレーションを得ることで、別々のソースや主題を組み合わせます。
創造的な仕事は理論と実践のギャップを埋め、実践に役立つ理論のみを追求します。
クリエイティブな仕事は、「探求者」としてのマインドセットと、「失敗を早期に、そして頻繁に」という文化によって特徴付けられます。
アイデアや方法で遊び、それを楽しむことは、クリエイティブな仕事の重要な要素です。

私がデザインを学ぶ動機は、より良い世界を「デザイン」することでした。2016年、工業デザインのコースに入る直前に、マイケル・ブラウンガートとウィリアム・マクドナーの『ゆりかごからゆりかごまで』を読みました。そこでは、倫理的な生産と消費のサイクルに基づいた素晴らしい未来のビジョンが描かれていました。彼らは、「ゆりかごから墓場まで」ではなく、「ゆりかごからゆりかごまで」の循環型プロセスを提案し、「役に立たない廃棄物」という概念を「有用な栄養素」として捉え直しました。

彼らのビジョンに触発され、インダストリアル・デザインには世界を変える力があると確信しました。在学中、私は計画的陳腐化について、コスト計算について、そしてどの製品を作り、どの製品を無視するかは「市場」が決めるということを学びました。そして、私たちが直面している多くの社会的、生態学的、倫理的課題を解決するために必要なすべての解決策を持っていることが明らかになりました。そして次第に、変えるべきは製品ではなく、考え方やシステムなのだと理解するようになりました。ビジョナリーデザインの教授であるビルギット・ウェラーは、2020年にベルリンの応用科学大学でシステミックデザインの修士課程を導入し、新しいデザインコースの設立に尽力したおかげで、私はシステミックデザインの実践に触れることになりました。

その前に、「デザインする行為」とは何かについて、もう少し掘り下げてみましょう。

Martin SkibstedとChristian Basonは、「デザインとは、形、感覚、感性を用いて、人々のニーズと技術的に実現可能で、商業的または社会的に実行可能なものを結びつける意図的な学問である」と述べています。*1

アンドリュー・レヴィットは、デザインについて心理学的に洞察した視点を持っています。彼は建築と心理学の両方を学び、『The Inner Studio』と『Listening to Design』を執筆しました。どちらの本も、私たちの内面が外界のデザインに与える影響について書かれたものです。彼は思いやりが創造性を高めると信じており、現代心理学のリソースをクリエーターに提供しています。彼は『Listening to Design』の中でこう書いています：

「私はデザインを一種の神聖な活動だと考えています。デザインの決定が多くの人々に影響力を及ぼすだけでなく、資源の使用方法が地域環境や包括性の問題、ひいては気候変動や種の絶滅といった地球規模の問題にまで影響を及ぼすのです」。*2

彼は、デザインのプロセスそのものを一種のセラピーだと考えています。

デザインの進化

マリー＝ジャンヌ・ローズ・ベルタン（1747-1813）は、間違いなく史上初の有名デザイナーです。フランス革命で亡命するまで、マリー・アントワネットのドレスメーカーを務めた「ファッション大臣」と呼ばれる人物です。文化の急激な変容と同時に、デザインも19世紀に専門職としてのデザインが誕生して以来、大きく変化してきました。上の図は、このめまぐるしい変化を示しています。

デザインは問題を解決し、複雑な社会問題をも解決するという視点は新しいものではありません。この短い対談は、チャールズ・イームズと「Qu'est ce que le design?(デザインとは何か？)」展のキュレーター、マダム・ラミックとチャールズ・イームズの短い会話がその証拠です：

Q:「イームズさん、あなたの「デザイン」の定義は何ですか？
- A:「デザインとは、特定の目的を達成するために要素を配置する計画である」と表現することができます。
Q:「デザインは芸術の表現ですか？」
- A:「むしろ目的の表現と言うべきでしょう。それが十分に優れていれば、後に芸術として評価されるかもしれません。」
Q:「デザインは工業的な目的のための工芸ですか？」
- A:「いいえ、しかしデザインは産業上の問題に対する解決策かもしれません」
Q:「デザインの境界線は何ですか？」
- A:「では問題の境界線とは何でしょうか？」*3

しかし、デザインは本当にこれほど強力なのでしょうか？デザイナーは裕福な人々のために高級な椅子を作るだけではないのでしょうか？ありがたいことに、そうではありません。チャールズ・イームズが言ったように、デザインの範囲は問題の範囲に合わせて調整可能なのです。今日、デザイナーは相互作用、サービス、組織、学校システム、草の根運動、そして政策までも創造しています。

何かをデザインするとき、私たちは意味を創造します。アンドリュー・レヴィットは、私たちは「創造的な仕事を始める前に、恵みを言う必要がある」と提案しています。

「必ずしも責任を免除するためではなく、創造的な仕事を始める前に、私たちの最も深い意図を宣言するためです。*4すべてのデザインは、意識的にせよ無意識的にせよ、世界についての私たちの理論、つまり私たちの文化的に支配的な世界観の表現なのです。」*5

自分自身の意図、衝動、仮定、そして世界観に疑問を投げかけ、振り返ることは継続的なプロセスです。深く耳を傾ける能力とともに自己認識を培うことが、この新しいタイプのデザインプラクティスの必要条件です。そして、デザインは、異なる専門家間の仲介役やコネクターとして、知識のギャップを埋めるのに最適です。デザイナーは、異なる専門分野をひとつにまとめ、効果的なコラボレーションを実現し、協力的で学際的なプロジェクトを成功させるために必要な状況を作り出す役割を担うことができるのです。ワークショップにとってのファシリテーター、学際的プロジェクトにとってのデザイナーなのです。

「デザインは人間の努力の専門分野とみなされるべきではなく、むしろ人間の意図を人工物や制度、プロセスという物質的・文化的な表現に結びつける統合的な活動として理解されるべきです。（中略）デザインは文化を表現し、創造するのです」。*6

デザイン実践者であり教育者でもあるロブ・フレミングは、次のような新しいタイプのデザイン・プロフェッショナル、つまり、深く協力し合い、倫理的な根拠を持ち、共感的につながり、技術的な力を持つプロフェッショナルを必要としています*7。

デザイン教育と統合

フレミングは、デザイン教育が社会的、生態学的に持続可能な未来を形成するために不可欠なツールであると考えています。「デザイン専門職をより高い意識状態へと進化させることは、パラダイムシフトを要求するのではなく、より統合された新しい世界観への超越と、先行するすべての世界観の包含を要求します。*8

ダニエル・クリスチャン・ヴァールは、この新しい世界観を「相互存在の物語」と呼び、私たちは古い「分離の物語」を克服し、手放す必要があると主張しています。これは私の理解する「一体性のシステム」と一致します。現在の工業的成長社会から多様な再生文化からなる生命維持社会への転換は、根本的には『分離の物語』から『相互存在の物語』へのメタデザインの転換である」と彼は書いています。 *9

「デザイナーがよりホリスティックな世界観にシフトしない限り、デザインは解決策ではなく、問題の一部であり続けるでしょう。」

テリー・アーウィン、2012年

テリー・アーウィンは カーネギーメロン大学のトランジション・デザイン研究所の所長。彼女によれば、デザイナーにとって最大のシフトは、現実の根本的な理解というレベルで起きているとのこと。2011年、彼女は次のように述べています。「デザイナーとデザインプロセスにとって最も根本的な変化のひとつは、モノから関係性への焦点のシフトでしょう。社会と環境の有機的なモデルは、支配的で機械的なものに取って代わるでしょう。」*10

ギャップを埋める

デザインがこの尊重され、反復的で、包括的なプロセスを可能にするためには、デザインもアップデートする必要があります。デザイン思考は、私たちが生きている複雑性に対応しておらず、浅く、統合されていない解決策を生み出しているとして、広く批判されています。デザイナー、起業家、デザイン哲学者であるイェンス・マーティン・スキブステッドと政治学者であるクリスチャン・ベーソンは、新著『Expand - Stretching the Future by Design』の中で、今日の複雑な課題に直面するために、デザインの領域と言説を広げるべきだと主張しています。彼らは、人間中心のデザインから生命中心のデザイン、あるいは地球に配慮したデザインへのシフトを観察しながら、必要な拡張の6つの次元と、デザインが認識と共感のギャップを埋めるのに役立つ方法を提案しました。

ここでは、デザインによって意識を拡大するための6つの次元を紹介します：

時間の拡張：メンタルモデルと鋭い質問の助けを借りて、私たちは考える時間軸を拡張することができます。50年、あるいは100年先を考えることができますか？「人類は9000年前からこの場所に住んでいるのだから、次の9000年に向けて社会をデザインしてはどうだろう」と、ノルウェーで長期的視野に立った持続可能なコミュニティを創造するプロジェクトの代表を務めるモア・ビョルンソン氏は言います。
拡大する近さ：共感と倫理的行動の原動力となる「近さ」の体験を創造すること。他者との距離感を広げることで、より倫理的な行動が誘発され、ひいては世界により多くの価値を与えることができるのです。
生命の拡大：生命に対する根本的な理解が変わりました。私たちは自問することができます：生きている」とはどういうことか？私たちはどのような生命体のためにデザインしているのでしょうか？「人間中心のデザインの優位性が低下するにつれて、種や生命を中心としたデザインと呼べるもの、つまり地球全体のためにデザインしようとする、私たち自身の種以外の他の種を考慮に入れた急成長中のムーブメントに着実に取って代わられています。
価値観の拡張：抗いがたい循環型社会をデザインし、ウェルビーイング・エコノミーに向かうために、価値あるもの、望ましいものは何かをどのように再考すればよいのでしょうか？SkibstedとBasonは、「[...] デザイン、使用、再設計、再利用の循環型、ネットワーク型、多次元モデルの採用」を提案しました。
拡大する次元：デザインの次元は、物質的な人工物からデジタル世界へ、そして現在では複雑な社会システムへと拡大しています。「すべての次元の拡大が、賢明で、責任感があり、公平で、持続可能なものであるとは限りません。生きているシステムを変容させる力の増大は、責任の増大と深い倫理的考察の必要性を伴います。何かができるからといって、それをしなければならないわけではありませんし、それがホリスティックにサルトジェニック（健康を生み出す）であることを意味するわけでもありません。
セクターの拡大：みんなが一緒になって最も厄介な問題に取り組むチャンスを得るためには、セクター思考、破壊的な競争、エゴイスティックなパワープレイを克服する必要があります。SkibstedとBasonは、「公共セクターと民間セクターを補完的な資源の集合として捉え、産業社会のセクターとサイロという狭い概念を手放し、生態系とアクター間の価値創造関係という観点でより広く考える」ことを提唱しています。そのためには、すべての関係者にとってWin-Win-Winの状況を生み出す新しいハイブリッド・セクターが必要なのです。*11

一体感の美学

グレゴリー・ベイトソンはイギリスの人類学者、社会科学者、サイバネティシスト。彼は美学とはつながりのパターンを認識することだと考えており、それを「普遍的な一体感」と呼んでいます。あらゆるものにこうしたつながりを見出すことで、何が美しく、何が美しくないかが変わってくるのです」。ヴァールの言葉を借りれば 「美学とは、ひとつとすべてのものとの関係の参加型探求である」。*12

世界観が美に対する認識をどのように変えるかを示す一例として、ドイツの農村における風車の美学に関する現在の議論があります。再生可能エネルギー推進派は、風車を容認し、美しいとさえ思う傾向がある一方、再生可能エネルギー反対派は、風車を醜く、邪魔だと思う傾向があります。世界に対する私たちの「抽象的な」理解を更新することは、美、健康、進歩に対する新しい認識をもたらすでしょう。再生可能なデザインに関するヴァールの提案に基づき、私は、現在そして未来のデザイン専門家が考えるべき10のデザイン原則を提案します：