コンサートや講演、演劇に参加するために劇場に到着したときのことを思い浮かべてみてください。チケットを手に暖かく照らされた入り口を通り抜けると、期待感が高まります。階段を上り、扉が開くと、壮大なスケールの空間が広がり、ざわめく観客とスポットライトに照らされた舞台が目に飛び込んできます。座席が決まると、照明が暗くなり、カーテンが開き、オープニングの音楽が鳴り響く。ショーの始まりです。
イベントは、その儀式、スリルの高まり、物語の進行によって定義されます。エントランスに近づいた瞬間から、最後の拍手が鳴り止むまで、優れたデザインの劇場は、共通の機会と目的の感覚を与えてくれるのです。歴史的に見ても、人はこのような場、つまり共同体験の質を高める空間を物理的な世界に構築することに長けているのです。そして、それはバーチャルな世界でも同様に可能なのです。
最近、Meta社とSony社から2つの新しいヘッドセットが発表され、VRの普及が進む中、デザイナーは私たちの人間性を認識した仮想空間を創造することが重要です。何千人もの人が利用する仮想空間をデザインする者として、私 とチームが学んだことを共有し、他のデザイナーがヘッドセットを 外した後でも記憶に残るような体験を創造できるようにしたいと思います。
現実の世界からインスピレーションを受けつつ、重要な違いに注意する
仮想イベントスペースの基本は現実の会場と似ていますし、そ のデザインプロセスも似ています。多くの場合、私たちのデザインチームは建築家を招き、実世界の原則から学ぶことを徹底しています。
「観客、プログラム、コンテクストに特有の考慮点があります。この観客はアバターで構成されており、コンテクストはバーチャルです。」と、現実と仮想の両方のパフォーマンス会場を設計している建築家のクリストファー・ダニエルは言います。「ベルリンのコンサートホールやブエノスアイレスの劇場の機能を使い、物理的な制約を乗り越えて、幻想的でありながら本物のように感じられるバーチャルな場所を作ることができるのです」。
しかし、仮想空間には異なる要求があることを心に留めておいてください。私たちは、バーチャルな観客が快適に過ごすには、座席と座席の間のスペースがより必要であることを発見しました。また、座席からステージまでの視線は、観客が同時に部屋の中にいることと、世界中にいる別々の物理的環境にいることを考慮しなければなりません。このため、アバターは物理的な会場よりも頻繁に、そして不規則に動く傾向があります。そのため、他の観客の邪魔にならないように、各席の高さを高くし、座席を分散させることがよくあります。
素材選びは慎重に
説得力のあるバーチャル体験の創造は、世界観の構築の練習でもあります。ファンタジックな環境であれ、現実に即した環境であれ、それが「真実」であると感じられることが、没入感を高めるために不可欠な要素なのです。
私たちは仮想世界を間近で体験するため、どのような環境でも細部にまでこだわる必要があります。石材の種類、木材のカットや木目など、「ブラウンウッド」だけでなく、マホガニーやレッドシダーなど、高いレベルのクラフトマンシップが、人々がまた訪れたくなるような空間を作り出します。
オーディオを考慮したデザイン
最も説得力のあるバーチャルリアリティスペースは多感覚的であるため、オーディオ要素を注意深く使用することが、観客を新しい世界の中に置くための鍵となるのです。環境音、空間的に固定された音、特定のインタラクションに対するオーディオフィードバック、またはそれぞれのミックスなど、検討すべき テクニックは多数あります。
どのようなアプローチであっても、効果的な空間音響は空間に臨場感を与え、魅力的なビジュアルのインパクトを深めることができます。遠くに打ち寄せる波の音や、頭上を通過するカモメの鳴き声は、空間に生命を吹き込むので、景観がサウンドスケープにどう貢献するかを考えてみてください。
観客に共感してもらう
バーチャルリアリティは、クリエイターにとって新たな挑戦です。何でも作れるようになったとき、どこから手をつければいいのでしょうか？
最初の発見段階は空間の目的と想定される客層について の理解を深めることが重要です。ゲストにどのように感じてもらいたいか？その空間は彼らにとってどのように役立つのか？あるいは驚かせるのか？アーティスト、UXデザイナー、テクノロジストはこの段階 で観客とイベントの目的を念頭に置きながら、インスピレーションに 対してオープンであることが必要です。
また、この段階では、制約を設け、どのような環境でないかを明確にすることが重要です。天井の低さや照明、派手なクロムメッキなど、避けるべき要素をMiroやPinterestのボードを使って強調し、一般的で特徴のないものを作らないようにするのです。このプロセスは、クリエイティブチームが曖昧さを排除し、共通のビジュアルボキャブラリーを構築し、思い込みをなくすのに役立ちます。
イベントをストーリーとして考える
バーチャルリアリティイベントは、現実のパフォーマンスと同じように、始まりと終わりのある物語を語っています。参加者に物語の進行を感じてもらうためには、古典的な3幕構成など、脚本家の基本にヒントを得たキューを用意するのが効果的です。
例えば、イベントの冒頭は、シーン設定と説明を特徴とする第1幕の役割を果たすはずです。ゲストを迎え入れ、案内し、もっと知りたいと思わせるような最初の情報を提供するのです。バーチャルリアリティに初めて触れる参加者を最初から優しく誘導し、複雑さを増していくことが重要です。
このようなアクションの高まりは、イベントのキーノート・プレゼンテーションやパフォーマンスで最高潮に達し、観客の反応を変える必要があります。また、メインイベントが終了したとき、ゲストは何をすればよいかを理解し、空間から退出し、次に進むための明確な次のステップを提供することが重要です。
テクノロジーが進化しても、人間らしさは失われない
他のテクノロジーと同様に、バーチャルリアリティも非常に速いスピードで進化しています。今日のデザイナーは、現在のヘッドセットの制約の中で体験を最適化すると同時に、次の進化に備えるというタスクに直面しています。将来は、さらに大きな課題に直面することになるでしょう。例えば、人工知能がコンセプトアートだけでなく、仮想世界全体を生成する日も近いでしょう。
しかし、ストーリーテリングを中心とした空間をデザインすることは、これからも人間の差別化要因であり続けるでしょう。メタバースに踏み出すとき、私たちは人間性を忘れないようにしましょう。
