【翻訳】デザインの解釈学（Sjors Timmer, Next Iteration） - 体験とデザイン、スタートアップおよびマネジメントについて

これは、UXBrighton 2014で私が行った、デザイナーのための解釈学についての講演の要約と、講演の執筆中に役に立った追加リソースのセットです。

デザイナーとしての仕事について考えるとき、私たちは、自然なユーザーインターフェイス、モノのインターネット、自動運転車、ユビキタスコンピューティングなど、物事がどのようになるかという最新のアイデアに囲まれた未来に頭を下げている自分を想像します。このような世界では、未来が膨大な過去の上にある薄片に過ぎないことを忘れがちです。私たちが考えること、私たちが知っていること、私たちが想像できることはすべて、この過去から生まれ、何千年にもわたる人類の歴史によって形作られてきたのです。私たちは時々、未来は過去の活動の単純な続きとしてやってくると想像したがります。過去には、未完のプロジェクト、消滅した会社、埃をかぶった本、長い間忘れ去られたヒロインたちがたくさんいます。私たちの過去の奥深くには、異なる世界や異なる人生についての何千ものビジョンがあります。哲学者、画家、彫刻家、デザイナーの偉大な作品が、もはや知られることも理解されることもなく、再発見を待っているのです。

ジョニー・アイブがステージでアップルウォッチについて語ったとき、彼は興味深いことを言いました。彼は小さなタッチスクリーンやバッテリーの持続時間、新しいインターフェイスについて、どれほど興奮していたかは話しませんでした。彼は歴史について語ったのです。

Apple Watchが多くのことを実現したとしても、そこには文化的、歴史的な意味合いと期待があります。だからこそ、Apple Watchはとても難しく、謙虚なプログラムだったのです。ジョニー・アイブ

過去を振り返るとき、時代遅れのテクノロジーや失敗したビジネスモデルの集合体として捉え、私たちがどれほど遠くまで来たかを静かに回想するのは簡単です。しかし、これは技術や経済の進歩という限られた枠を通して過去を見た場合にのみ有効です。もし私たちが視野を広げ、アイブに倣って歴史や文化をフレームに加えるなら、過去をアイデアや工芸品、人々の豊かな風景としてとらえることができます。私たちにとってこのことは、先人であるデザイナー、作家、タイポグラファー、道具職人、建築家について調べ、彼らの作品をどのように再解釈し、新たな世代にふさわしいものにできるかを考えることを意味します。

私たちはどのように視野を広げ、過去から学ぶことができるでしょうか？この問いに対する答えを、3つのパートに分けて考えてみたいと思います。まず、ハンス・ゲオルク・ガダマーの研究に特に焦点を当てながら、解釈学（理解の理論）と呼ばれる哲学的枠組みを見ていきます。次に、この枠組みがデザインにどのように適用できるかを理解するために、前世紀の偉大なアメリカ人建築家の一人であるルイス・カーンの建物を検証します。そして最後に、あなた自身の解釈学的探求のための出発点をいくつか提示します。

解釈学

解釈学とは、理解について考えたり話したりするのに使える枠組みです。古代ギリシャ語の「解釈」に由来し、そのルーツは西洋哲学の初期にまでさかのぼります。中世には、自分たちの住む世界のために古代のテキストを解釈しようとする聖書学者たちによって拡張され、18世紀には、この枠組みはさらに構築され、テキスト解釈の理論を超えて、コミュニケーションがどのように可能かという問題を扱うようになりました。1

解釈学は、本を読むという簡単な例で説明することができます。「本の全体を理解するためには、個々の単語や文章を把握する必要がありますが、それらの単語や文章は本の大きな文脈の中でしか意味を持ちません。2

私たちは部分を見て、それが全体にとってどのような意味を持つのかを理解しようとします。デザインにおいては、私たちは常に解釈学的です。私たちは何を達成したいかを考え、いろいろなことを試し、そして私たちのアイデアが実際にどの程度うまくいくかによって理解を調整します。そうして新たに得た理解をもとに、次に何をすべきかを決めていくのです。

ハンス＝ゲオルク・ガダマー

ハンス＝ゲオルク・ガダマーは、現代の解釈学に最も貢献した哲学者です。1900年にドイツで生まれ、20世紀全体を生き、2002年に亡くなりました。ガダマーは1920年代にハイデガーの弟子として出発しましたが、1960年（60歳）に『真理と方法』を出版し、名声を得ました。ガダマーの解釈学は、「理解の地平」、「偏見」、「理解のモデルとしての会話」という相互に関連する3つの概念を組み合わせたもの。3

理解の地平

何か新しいものを理解しようとするとき、まず気づかなければならないのは、自分が中立的な立場から新しいものにアプローチしているのではなく、自分自身の世界理解の中からアプローチしているということです。ガダマーはこの個人的理解を「あなたの理解の地平」と呼んでいます。あなたの理解の地平は、あなたが自分の歴史から得た知識、あなたが育ってきた文化から得た知識で満たされており、より具体的には「あなたのすべての感情、感性、習慣、連想」を含んでいます。要するに、あなたが自分の周りの世界を理解するために使うものすべてです。

偏見

ガダマーは、あなたの地平を構成するこれらすべての知識を「偏見」と呼んでいます。ガダマーは偏見を必ずしも否定的なものとしてではなく、むしろ避けられないものとして捉えています。たいていの場合、あなたの偏見はあなた自身には隠されたままです。しかし、明らかに自分の期待に沿わない状況に置かれたとき、自分の偏見が明らかになることがあります。例えば、初めてロンドンを訪れてエスカレーターの左側に立ったとき、すぐに短い会話を交わすことになり、左は歩く、右は立つという新たな偏見を受け入れることで、偏見を克服し、視野を広げることを余儀なくされます。

偏見なくして理解はなく、偏見から解放されるべきだという考えは『表面的な要求』です。すべての思考は、その視野、文脈によって決まるのです。ポール・キダー

どんなに新しいプロジェクトを始めたり、新しい人に白紙の状態からアプローチしたいと思っても、それは不可能だとガダマーは言います。あなたの過去の経験は、常にあなたが世界にどのようにアプローチするかを枠付けます。とはいえ、これはあなたが過去にとらわれる運命にあるという意味ではありません。あなたの仕事は、自分が偏見を持っていることを知りながら世界に近づき、その偏見を克服するために絶えず努力することなのです。

理解のモデルとしての会話

どうすれば偏見を克服し、視野を広げることができるのでしょうか？ガダマーにとって、その最良の方法は会話です。最近うまくいった会話、何か新しいことを本当に理解できたと感じた瞬間を思い浮かべてください。あなたは何をしましたか？話を聞き、考え、反省し、さらに質問し、新しい例を思いつき、今聞いたことをまとめました。ガダマーは、これは誰かと向かい合っているときだけでなく、古代のテキストから新聞のコラムに至るまで、あらゆるものを理解するための思考や会話のモデルとして機能することを示唆しています。

ガダマーの解釈学的円環の説明は、理解するすべての行為には投影が必要であること、つまり、言われたことの意味について仮定し、解釈学的円環によってその仮定を修正することが必要であることを前提としています。ポール・キダー

ほとんどの人にとって、会話は自然に行われるものであり、他人と話すときに何が起こるかについてはほとんど注意を払っていません。しかし、良い会話の特徴を分析することで、理解についてより深く学ぶことができます。

まず第一に、会話はお互いが、相手が何か真実で価値のあることを話してくれるという期待を持って始めて成立します。次に、会話はどちらか一方がコントロールできるものではなく、その場の話題によって決まります。会話を始めるとき、あなたは相手がどの視点からその話題にアプローチしているのか知りませんし、相手もあなたがどのように物事を見ているのかまだ知りません。そのため、会話中に両者が会話の言葉を発展させたり、質問したり、言い換えたりする必要があります。最終的に、うまくいく会話は、単に人から人へと真実を移動させるのではなく、どちらかに含まれる洞察を維持することで、両者の視野を広げます[1]。

オープンであり続ければ、新たな経験、新たな発見、新たな理解の瞬間が、徐々に、自分が始めた前提に取って代わるのです。ハンス＝ゲオルク・ガダマー

まとめ

要約すると、新しい地平に直面したとき、あなたはさまざまな偏見に直面します。相手の地平線をよりよく理解するためには、自分の偏見を捨て、新たな理解を求めなければなりません。会話をすることで、新しいことを理解することができます。あなたの偏見の中には、あなたが以前から考えていたことと一致するものがあり、その使い方が強化されたと感じるものもあれば、他の偏見に挑戦し、修正が必要だと判明するものもあります。新しいアイデアを得ることで、視野が広がったと言えるでしょう。

ルイス・カーン

解釈学がデザインにどのように応用できるかを知っていただくために、アメリカの建築家ルイス・カーンの建物についてお話ししましょう。20世紀アメリカを代表する建築家のひとりである彼は、古典的な古代とモダニズムの架け橋的存在とみなされています。1901年にエストニアで生まれ、5歳のときにフィラデルフィアに移住。両親は非常に貧しかったが、デッサンの卓越した才能で奨学金を得て大学へ進学。同大学の建築学科で、古典建築の調和と啓蒙思想の融合を目指した運動であるボザール建築家としての訓練を受けました。

ボザール様式のガルニエ宮とモダニズム様式のサヴォワ邸（via Wikipedia）

しかし、ル・コルビュジエがモダニズム建築のヴィラ・サヴォワを世に問うたのは、彼が労働市場に身を投じようとした矢先のことでした。大学卒業後、世界最高のスキューモーフィック・デザイナーになったかと思えば、今度はフラット・デザインが登場。カーンは適応し、いくつかのモダニズムのプロジェクトに取り組みましたが、彼のキャリアの後半に変化がなければ、私たちは彼の名前を聞くことはなかったでしょう。

50歳のとき、カーンは幸運に恵まれました。ローマのアメリカン・アカデミーのフェローシップを獲得し、3カ月間、レジデンスの建築家となったのです。

古代遺跡に囲まれて生活し、仕事をし、エジプトやギリシャの近郊の遺跡を訪ねたこの数カ月で、彼は過去をあらためて見ることができたのです。帰国後、学生たちから何をしたのかと尋ねられたとき、彼は『ただ光を観察した』と答えました。[しかし、カーンが観察したのは光だけではありません。ローマから帰国後、カーンが設計を始めた建物は、もはや軽快でもなく、ガラスや鉄でできているわけでもありませんでした。レンガ、大理石、コンクリートで構成され、シンプルな幾何学的形状にあふれた、ローマで観察したモニュメンタルな廃墟とは似ても似つかない、堅固で重厚な形をしていたのです」。[5]

彼はボザールの知識を建築に応用する別の方法を理解するようになりました。モダニストの説教とは対照的に、カーンは、建築は最新のテクノロジーを使って問題を解決する以上のものであり、人間的で詩的な努力も必要だと感じていました。

それは、神話や文化的な物語の伝統に深く根ざした人間的で詩的な意義であり、それが設計プロセスを導き、建物をその目的や場所に適合させるのです。アルベルト・ペレス＝ゴメス

カーンが過去に探したのは、ローマの建築家たちが社会、教育、幸福といった抽象的なアイデアを形にするために用いた形とアイデアでした。建設から2千年経った今でも、彼らの建築物が威厳や記念碑的な感覚を漂わせているのはなぜなのでしょうか？

今は廃墟と化しているローマのカラカラ浴場も、ローマ時代には見学者の頭上に高くそびえ立っていました：

カラカラ浴場を見ると、天井は150フィートも高くなっています。このような空間を作り上げたローマ人は素晴らしい。私たちは、8フィートの天井の下でも、150フィートの天井の下と同じように入浴できることを知っています。ルイス・カーン

フィリップス・エクセター図書館

1965年に彼が設計したフィリップス・エクセター図書館を見てみましょう。幅33メートル、高さ24メートルの正方形で、9階建て。この建物は4つの側面がほぼ同じですが、入口のある側面は少し大きめの窓が4つ付いています。

入口を見つけるには、建物を囲むアーチの下を通る必要があります。中に入っても、まだ終わりではありません。階段を上って1階に行き、ようやく図書館の中心に到着します。

なぜこの建物がカーンの傑作のひとつとされているのか、その理由がここで初めてわかります。ここは幅10メートル、高さ16メートルの正方形のホールの真ん中で、ボザール建築の特徴である完璧な黄金比を形成しています。そして高さ16メートルには、ホールと本棚に間接的に日光を反射させる大きなコンクリートの十字架があります。この十字架を見ると、巨大でありながらシンプルな形状で形成された左右非対称の構造の中で、すべてがどのように組み合わされているかがわかります。

図書館の外側のリングにある読書スペースは対照的です。大きさが違うだけでなく、コンクリートの残酷な形が、手作りの繊細な木製の椅子と机に置き換えられています。回廊のような配置で、各フロアの四方をぐるりと囲んでいます。テーブルは外壁の一面に取り付けられており、生徒ができるだけ長い時間、昼間の光の中で読書ができるように、すべて専用の窓がついています。

カーンはどうしてこのような設計ができたのでしょうか？

カーンのアイデアはどこからともなく出てくるのではなく、彼以前の豊かな遺産の上に成り立っているのです。

その一例が、1785年にフランス国立図書館のために設計されたエティエンヌ・ルイ・ブールレ。ブールレの建物と同様、カーンは円形に切り取ることで、ホールが本の大聖堂のようになり、訪れる人を圧倒します。

1500年に建てられたローマのサン・マリア・デッラ・パーチェ回廊では、修道士たちが中庭を囲む回廊で昼間に本を読んでいました。カーンはこれを逆転させ、回廊を建物の外側に配置することで、静かに読書や瞑想ができるスペースをつくりました。

古代ローマの遺跡、特にピラネージのロマン主義的なドローイングを見てから、カーンはそこから多くのインスピレーションを得るようになりました。そして最後に、カーンは、インド経営大学院のための以前の作品のように、記念碑的な円、光と闇についての彼自身の探求も続けています。

つまり、カーンの影響が、偶然の発見と意図的な研究の複雑な網の目を形成していることがわかります。図書館は、彼が古代ローマを描いたドローイングにインスパイアされたもので、そのドローイングは、古代ローマの遺跡を訪れ、ピラネージのドローイングに影響を受けたものです。さらにカーンは、ボザールによって形作られた地平から世界を見ていたため、これらの影響をこのような特別な形で形にすることができたのです。しかし、ボザールは、紀元前1世紀に生きたローマの建築家であり作家であるヴィトルヴィウスの作品を再解釈することができたからこそ、存在し得たのです。ヴィトルヴィウスの作品は、カーンやボザールにフィルターを通さずにもたらされたわけではありません。彼らのヴィジョンは、フランスの図書館設計やイタリアの修道院につながる以前の会話からすでに影響を受けていたのです。さらに、カーンがこの知識をスムーズに応用できたのは、すでに15年間もこの言語を実験していたからにほかなりません。そして最後に、ル・コルビュジエのヴィラ・サヴォワやモダニズムが存在する世界によって彼の視野が劇的に変化していなければ、カーンの建築はまったく違ったものになっていたでしょう。つまり、カーンはこれらすべての地平と対話することで、彼の仕事の地平を形成しているのです。そのおかげで、彼は何世紀も前の建築家たちよりも先に進むことができたのです。彼の建物は、ノスタルジックなレトロバージョンでも、ポストモダンのリミックスでもありません。彼は批評的な会話をしているのです。彼のヴィジョンに基づき、彼はいくつかの議論を取り入れ、他の議論は過去に残しました。

ガダマーの解釈学の目標は、テクストの元の世界に戻ることでも、その作者の考え方に戻ることでもありません。そもそも、テクストに再び語らせる方法を学ぶことなのです--テクスト自身の地平の中でではなく、それを理解しようと生きている私たちの地平との交わりの中で。ポール・キダー

これは、古いテキストをどのように解釈すべきかについてのガダマーの考えとよく一致します。ガダマーの解釈学の枠組みを使ってカーンの仕事を説明するならば、彼は最初ボザールの地平の中から世界を見ていたのですが、モダニズムが到来すると、ル・コルビュジエの考えを取り入れるために、自分の偏見の一部を更新し、地平を広げることを余儀なくされたのです。そして、古代世界が構築された地平に出会ったとき、彼は新たな対話を始めることができたのです。それは、作り手と直接ではなく、彼の旅に同行した古文書や歴史家、考古学者を通してでした。この出会いは彼の視野を広げただけでなく、学生時代のボザールの教えを新たに深く理解することを可能にしました。この新しい、ユニークで個人的な視野の中から、彼は世界を見て、モダンで同時にクラシックなライブラリーをデザインすることができたのです。

アップル・ウォッチ

Apple Watchに話を戻し、解釈学が哀れなジョニーにどのように役立つのか考えてみましょう。彼と彼のチームは、歴史的なつながりを確立するために、すでにかなり良い仕事をしたことがわかります。この時計はミラネーゼループを復活させ、回転する惑星、回すための物理的なノブ、そしてディーター・ラムスにインスパイアされた時計の文字盤を備えています。歴史的にあまり注目されなかったのは、新しいインターフェースデザインです。このインターフェースは、あなたが考えているよりも、より解釈的かもしれません。

1970年代にApple Macintoshプロジェクトを立ち上げたことで知られるジェフ・ラスキン（Jef Raskin）がズーム可能なインターフェイスに関する論文を書いたのは1994年のことでした。152ページに興味深い2つのパラグラフがあります。

1990年代のインターフェイスについて語るとき、現在のシステムに対する不満の多くは、ナビゲートしようとすることへの不満であることがわかります。ブラウザのお気に入りのような部分的な解決策は作られました。しかし、私たちが本当に得意なのは、目印や位置の手がかりを記憶することであり、それは進化が私たちに育んだ特性であり、インターフェイスデザインに活かすことができる特性なのです。

1990年代のインターフェイスが迷路のように見えるとしたら）迷路の対極にあるのは、ゴールとそこへ到達するための道筋が見える状況です。エレガントな解決策は、多くの状況でナビゲーションの問題を解決し、限られた画面領域の問題を回避する方法を提供する、ズームインターフェイスパラダイムです。迷路の上空を飛んでレイアウトを確認し、目的地に直接行くことができれば、迷路がどれほど簡単に解けるか想像してみてください。ズーム可能なインターフェイスのパラダイムは、コンピュータで行う多くのタスクにそのような流動性と機能を提供します。ジェフ・ラスキン『ヒューマン・インターフェース』152ページ

ここには、解釈学的な会話の力が働いているのがわかります。ポール・キダーが述べているように、「生きていて、それを理解しようと試みている私たちの地平と交わりながら、テキストに再び語らせる方法を学ぶ」ためには、驚くほど小さな努力しか必要ありません。おそらく、アップルのデザイナーの何人かはこの段落を覚えていたのでしょう。そして、高解像度のスクリーンを備えたスマートウォッチが新たな標準となった世界で、この段落を過ぎ去った領域からの無関係なたわごととして切り捨てるのではなく、再び語らせることに成功したのです。

過去への前進

ルイ・カーンが古典的な建築に関わることで、時代を超越した記念碑的な感覚を持つ作品を生み出すことができたとすれば、アップルは数十年前のテキストから、厄介なインターフェイスの問題に対する解決策を見出したとすれば、私たちは過去を深く掘り下げることで何を達成できるでしょうか？IxDライブラリーは、1945年のヴァネヴァー・ブッシュのエッセイ「As we may think」までさかのぼり、影響力のある書籍や論文をリストアップしているウェブサイトです。さらに、アメリカのラスキン、クーパー、ノーマンのトリオはご存知でしょうが、スイスとドイツのミュラー・ブロックマン、ルーダー、ホフマンのトリオはご存知でしょうか？1960年代にデザインとタイポグラフィを定義したヨーロッパ人であり、アップル、グーグル、マイクロソフトが1960年代のデザインのルーツに立ち返ったことで、彼らのコンセプトは今まさに復活を遂げようとしています。そのどれかを読めば、自分自身の過去について解釈学的な調査を始めることができ、自分自身の偏見の舞台裏を探ることができるでしょう。あなたが身近に抱えすぎて見えなくなっている偏見に光が当たるかもしれません。それを明らかにすることで、現代のデザイン実践を形成している考え方や前提をよりよく理解し、歴史が閉ざした道を再び開くことができるのです。

これらの本は、アイデアと解釈の壮大なネットワークのほんの一端に過ぎません。私たち自身のインタラクション・デザインの地平線の中からでさえ、地平線の彼方に山々の姿を見ることができます。それは、本作り、アニメーション、映画、写真、心理学、哲学の山々であり、それぞれが独自の業績やヒロイン、忘れ去られた傑作を持っています。観察力のある探検家であれば、その秘密を喜んで教えてくれるでしょう。

解釈学とは結局のところ、単なる枠組みやアプローチではなく、常に動き続ける「すべての人間の思考のダイナミックな歴史的性質の再定義である対話」に参加する意識と意欲なのです。1