【翻訳】クラッターコア：ミレニアル・ミニマリズムへのZ世代の反乱（Vanessa Brown, The Conversation, 2022）

TikTokが提唱する新しいインテリアトレンド「#cluttercore（クラッターコア）」のモットーは、More is more*1。

マキシマリズムが流行し、ミニマリズムが廃れているのをご存じですか？花柄やカラフルな家具、無数の小物で埋め尽くされた部屋は、新しいインテリアトレンド「#cluttercore（クラッターコア）」（またはブリカブラコマニア）を定義するものです。

ある人は、これはZ世代（1997-2012年生まれ）とミニマムミレニアル世代（1981-1996年生まれ）の戦争だと言い、より大きな違いの兆候だと言います。また、国内の牢獄がかわいい繭のようになり、五感を刺激し、他の人や場所とつながるようになったという、パンデミック的な反応だという人もいます。しかし、本当に散らかしたり、淘汰したりする選択の背後にあるものは何でしょうか？

なぜ、ある人々はノベルティのエッグカップのコレクションに興じるのでしょうか。あるいは、壁紙がほとんど見えないほど多くの額縁に入った写真を持っているのでしょうか。そして、もう一方の端にいる人たちは、なぜ、家の中で必要なものさえも目にすることを拒み、何千ポンドもの見えない戸棚の後ろに隠すのでしょうか？

ミニマリズムとマキシマリズムの衝突の重要な理由の一つは、ファッションの容赦ない振り子の揺れです。心理学的、文化的な根拠がどうであれ、ファッションとは常に新しいもの、あるいは異なるものを愛することです。

この闘いは新しいように見えるかもしれませんが、歴史が繰り返しているだけであり、階級にまみれたヴィクトリア朝の商品文化とモダニズムの一見健全で平等な夢の間で始まった、少ないものと多いものの間の内部闘争に凝縮されています。

たくさんの「もの」

ヴィクトリア朝は、飾っておけるようなものを好みました。これらのものは、資本や人とのつながり、異国への旅や植民地の力の確かな証として、自分たちのステータスを伝えていたのです。受け継いだアンティークのキャビネットや、中国の象牙の動物などを思い浮かべてください。そして、これらの無数の所有物を作るだけでなく、磨き、埃を払い、管理し、維持するために必要な労働力を想像してみてください。

しかし、大量生産された商品、特に合成素材から作られた商品が安価になったことで、このような物の洪水がより多くの人々に可能になったのです。

美的な可能性に満ちた世界をどのように選び、どのように組織するか、つまり、ものをいかにして「一緒に」するかという問題です。19世紀と20世紀の文化と「公益」の保護者たちは、近藤麻理恵のような現代の「整理収納コンサルタント」と同じように、散らかりすぎによる精神の混乱を懸念していたのだ。

1851年の万国博覧会、1930年のニューヨーク万国博覧会、1951年のFestival of Britainのようなデザインスクールや教育的なショーケースを立ち上げたのです。

最小限のもの

1920年代、ドイツの美術学校バウハウスが提唱した「Less is more」というミニマリストのマントラが確立されました。一部のモダニストにとって、「無駄な装飾」は「未開」（女性的で非白人的）の心の表れだった。それでも彼らは、西洋の過剰な装飾に勝る大胆な美学と真正性を求めて、「原始」文化に目を向けたのです。

モダニストたちは、大量生産とコスト効率のよい新素材（鋼管や合板など）が可能にするシンプルさとエレガントな機能性が、インテリアデザインにおける社会の平等性を促進すると考えたのです。それは一理ある。スタッフなしで、現実的にどんな社会人が、雑然としたものをクールに（そしてクリーンに）見せることができるでしょうか？

スカンジナビアンインテリアしかし、「居心地のよさ」についてはどうでしょう。1990年代に「繭のような」「ウォームウェルカム（温かな歓迎）」と表現されたあの感覚は、どうでしょうか？

1980年代のアメリカの研究では、インテリアに求められる「家庭的な雰囲気」は、白いピケットフェンス、外壁の藤棚、室内の壁紙、絵、本棚、そして家具と、ほぼ円形に配置されたものの連続によって達成されるとされています。

そして、その上に装飾やテクスチャーを重ね、象徴的なエントランスポイントとエンクロージャーを作るのです。「機能性」を追求するモダン・ミニマリズムとは正反対の「家庭的」な美学であり、冷淡で無愛想、居心地が悪いと受け止められました。

しかし、モダニズムは戦後、デザイン事務所や高級インテリア雑誌で目にするヨーロッパの「良い味」のデフォルトだったのです。しかし、それは居心地が悪いだけでなく、少し退屈でもあったのではないでしょうか？そして、残念なことに、多額の資金と清掃員チームがいなければ、まったく容赦がないのでは？

1960年代のイギリスの公営住宅のコンクリートブロックのように、安っぽいモダニズムは鬱陶しいだけです。洗練された作り付けの食器棚には、かなりの費用がかかります。また、滑らかで装飾のない表面は、あらゆる汚れが目につきます。

1980年代のデザインは、モダニズムに反抗し、洗練された人々のために「機能に楽しさを取り戻す」ことを目指したのです。しかし、一般の人々は、プラスチックのパイナップルやグラニーシックの小物など、いつも楽しいものを買っていた。

無理をすること

現在、「安全」かつ「デフォルト」の主流は、イケアに代表される広義の「モダン」ルックです。しかし、それは本当の意味でのミニマリストではありません。このスタイルでは、決して機能的でなく、調和することもなく、家庭的なエートスに従って部屋を埋め尽くすようなモノの集積が促進されます―たとえ、それぞれのモノが「モダンに見える」としても。

その結果、自分自身を納得させるようなストーリーが生まれず、片付けもままならず、さらに「収納ソリューション」を買い求めることになるのです。ミニマリストは、これをニュートラルな色調の最小限のオブジェに戻します。間違いが少ないということは、捨てるものが少ないということです。モノが少なければ、飽きたときに買い換える必要もありません。

しかし、ミニマリズムはかつてないほど困難なものです。特に子供がいる場合、半ば強制的に押し寄せる消費財の波に対して、私たちは無力です。ミニマリズムを実現している人たちは、丁寧にフレームの外に追いやって、多くのものを捨てています。

より伸縮性のある美観を作ることも簡単ではないというか、もっと難しいかもしれません。散らかり好きには、病的なまでの溜め込み屋から、貴族的な折衷主義のアッパーミドルクラスの真似っ子さん、倫理的な「掃除屋」まで、さまざまな人がいます。美的な混乱は、人間のコントロール、アイデンティティ、または希望といったものの偶然による喪失のように見えることがあります。そのような潜在的なノイズから調和を生み出し、それを整頓するのは大変なことです。

クラッターコアは今のところ完璧で、ソーシャルメディアが要求する「面白い」「本物」の自己を展示するための手段です。そして、何でもありという考え方の陰に隠れているが、実際には、いくつかのことが必要なのかもしれません。