メタバースはどこまで現実的で、デザイナーにどんな影響を与えるのでしょうか？3Dの専門家に話を聞き、彼らの考えを聞いてみました。
メタバースとは？
簡単に言えば、インターネットの仮想現実版であり、ユーザー同士だけでなく、ユーザーを取り囲むコンピューター生成の環境とも関わることができる仮説のことです。
コンセプトとしては、まだ初期段階にあるアイデアですが、もし報道を信じるなら、メタバースは、オンラインでの交流方法、ブランドのコミュニケーション方法、ライブコンサート、スポーツ、政治発表などのイベントの体験方法を変えるかもしれません。
しかし、私たちにとってより重要なのは、それがデザイン界にもたらすかもしれない影響です。
アルゼンチンのデザイナー、アンドレス・ライジンガーがムーイのために作った「ありえない」家具のようなバーチャル家具が数十万ドルで売れたり、ニューヨークのデザイナー、クリスタ・キムの「マーズハウス」のようなデジタル専用の建築物が50万ドルで売れるような相互運用可能でNFT駆動のメタバースというアイデアに、業界はすでに結集しているのです。
表面的には、NFTに富んだメタバースは、超富裕層が楽しむための抽象的な概念のように見えますが、これは、デザインの世界におけるより多くの「フィジタル」（物理とデジタルが融合した）体験の始まりに過ぎないのかもしれません。
キムの「マーズハウス」は実際に建てられるし、ライジンガーの「ムーイ」の家具はすでに量産されて販売されているのは注目に値します。
メタバースは、家具のNFTが数十億の市場になるための入り口を開くかもしれませんが、それを取り巻くほとんどの会話は、大部分が仮説に過ぎないのです。
そこで、この分野で活躍する3人の3Dデザイナーに、このコンセプトについて何を理解し、どのようなものを望んでいるか、そして、このコンセプトがデザイン界にどのような影響を与えると見ているかについて話を聞きました。
Tin & Ed, アーティスティック・デュオ、クリエイティブ・テクノロジスト、NY
ティン＆エドは、ニューヨークを拠点に活動するオーストラリア人アーティスト兼ディレクターです。彼らは、人間、自然、テクノロジーの間のボーダーレスな次元を探求する遊び心のあるイメージ、ビデオ、体験を創作しています。彼らの作品は、自然界への深い好奇心と、私たちがそれとつながっている複雑な方法によってもたらされています。
メタバースに期待することは何ですか？
技術的には、メタバースでは何でも可能になるという可能性があり、特にそれが一つの組織によって構築されコントロールされる場所になった場合、非常にエキサイティングであると同時に少し恐ろしくもあります。
私たちが望むのは、分散化され、共同創造され、すべての人々、文化、産業を包含する、完全に接続された仮想空間です。一つのビジョンではなく、多くの異なる視点から構築された空間であることを望みます。メタバースは羨望の的であり、それが何であるかは、私たち全員にかかっていると感じています。
私たちは、メタバースが、聞かれない声にスペースを与え、私たち全員が存在する支配的な物語を破壊する場所になることを望みます。メタバースが、既存の現実から逃避する場所ではなく、より公平な現実を共同創造する場所であることを望みます。
このような新しい世界に関わり、その構築を支援する中で、ブランドはスペースを作り、すべての人にアクセスを提供する大きな責任を負っています。
メタバースはデザイナーにどのような影響を与えるのでしょうか？
パンデミックによって、仮想空間とメディアは誰にとっても非常に早く重要なものになりました。バーチャルスペースは、物理的なインタラクションが不可能な時代にも、コミュニケーション、コネクト、作品制作を続けることを可能にしてくれました。
とはいえ、膨大な改良が可能なものもたくさんあります。デザイナーやアーティストは間違いなく、このようなハイブリッドな空間を自分の作品でますます探求し始めています。
私たちはコペンハーゲンのSPACE10と少し仕事をしていますが、彼らはEveryday Experiments Platformで本当に面白いことをやっていて、世界中のスタジオと協力して、家庭内でのARと空間コンピューティングの可能性を探っています。
メタバースのコンセプトは、作品にどのような影響を及ぼしていますか？
多くのクライアントが、拡張現実、空間コンピューティング、機械学習、ゲームエンジンなどに興味を持ち始めています。
私たちは、メタバースがVRと同様にARの中に存在すると考えています。
物理的な世界との関わりを持ち続ける必要があるでしょう。私たちにとってテクノロジーは、ストーリーテリングのためのツールであり、目に見えないものに注意を向けさせ、強調し、語られていない、あるいは語り継がれるべきストーリーを共有するための方法として、没入感を利用するためのものです。
私たちは、アバターや自己のデジタル表現によく取り組みます。仮想空間とデジタルアバターは、世界をまったく異なる視点から体現し、経験することを可能にします。
最近ロックフェラーセンターで上映されたインタラクティブ・インスタレーション「Life Forces」では、観客が花粉や胞子、餌となる「粘菌」、岩石を体現することができました。
私たちは、私たちが自然界の一部であり、自然界から切り離されているのではないという、自然界に対する考え方を少しでも変えるきっかけになればと願っています。
メタバースは、自然界と切り離された空間ではなく、自然界とのつながりを増幅させることができる空間であって欲しいと願っています。"
また、私たちは、先日、SPACE10の技術責任者であるTony Gjerlufsenに、メタバースが何を、いつ、どのように実現し得るかについて話を聞きました。
Deniz Aktay、家具デザイナー、3Dレンダリングアーティスト、ドイツ
Deniz Aktayは、レンダリングとメタバースへの関心が高まっているInstagramで頭角を現しました。
彼は、CGIとバーチャルリアリティに関する技術的なノウハウを備えた、デジタルに精通したデザイナーの世代を代表する存在です。
メタバースに期待することは何ですか？
メタバースでは、いつかすべてが可能になり、完全に仮想現実の中で生活することもできるようになると思います。ユートピアになるのか、ディストピアになるのか。それはわかりません。
しかし、過去30〜40年を振り返ってみると、このトレンドがいかに速く発展してきたかがわかると思います。
だから、それが呪いなのか恵みなのか、あるいはその両方なのか、それを知るのは待つしかないでしょう。
メタバースはデザイナーにどのような影響を与えるのでしょうか？
メタバースは、私たちがインテリアデザインをどのように経験し、どのようにデザインを特定の環境に適合させるかについて、大きな変化をもたらすと思います。
デザインプロセスで利用できるツールが増え、デザインの結果をプロセスの非常に早い段階で見ることができるため、デザイナーとクライアントの双方にとって大きな利点となり、想像力を高めることは間違いないでしょう。"
すでに存在する興味深い例は、イケア社のPlaceアプリのような拡張現実アプリで、消費者が遠隔で選択プロセスをよりコントロールし、それがどのようなものになるかを知ることができます。
私たちは、アートやデザインがどのように提示され、どのようなチャンネルを使い、どのように私たちが訴えたい人々にアクセスできるかを考え直さなければならないのです。
例えばNFTのことを考えれば、クリエイティブなプロセスの結果は変わってくるでしょう。
今、すべてのデザインはデジタルな価値（NFT）を持ちうるので、もしかしたら、人々はますます仮想世界のためにデザインするようになるかもしれません。
3Dアートやアニメーションがソーシャルメディアを席巻していますが、それはなぜだと思いますか？
気候変動やパンデミックなど、世界を支配している深刻な問題から逃れたいと思うことがあるのは、明らかです。
こうしたアニメーションやレンダリングは、それが非現実的なシナリオであれ、リアルなシナリオであれ、日常から解放してくれるありがたい存在なのです。
さらに、これらのツールは、私のようなデザイナーが、自分のアイデアや創造性をすぐに理解できる方法で示すことを可能にしてくれるのです。
これまで、何百万人もの視聴者がいるこれらのチャンネルは、無名で駆け出しのアーティストやデザイナーに開放されることはほとんどなく、ほとんどが確立されたプロフェッショナルのためのものだったのです。幸いなことに、これは徐々に変わりつつあります。"
デニズ・アクタイと彼の作品に興味をお持ちですか？彼のキャリアを紹介したモノグラフをお読みください。Deniz Aktayと超リアルな家具レンダリングの可能性
Jonathan Formento、CGIデザイナー、ビジュアライゼーションアーティスト、ロンドン
ジョナサン・フォルメントは、CGIが建築やプロダクトデザインにどのような変化をもたらしているかを示すために、ビジュアライゼーションの技術を習得し、フォスター＋パートナーズ、KPF、スノヘッタ、ザハ・ハディド、トム・ディクソンなどのクライアントと共にCGI、アニメーション、モーショングラフィックス、バーチャルリアリティ、写真などの分野で活動しています。
メタバースに期待することは何ですか？
まだ始まったばかりですが、新しいインターネットのような気がしています。まるで家を引っ越したような感覚です。インターネットが中心であることに変わりはないのですが、その延長線上に、いつか人々が "住む "ことができるような気がします。このテクノロジーがどのように進化し、最終的にどのような姿になるのか、興味が尽きません。
ゲームのように、スタイライズされたキャラクターや夢のような風景、特殊効果を持つものになるのでしょうか。それとも、現実とかけ離れたフォトリアルな体験になるのでしょうか？
これは、プロダクションやAEC業界において、重要な役割を果たすでしょう。
メタバースはデザイナーにどのような影響を与えるのでしょうか？
メタバースは以前からあったようなものですが、より具体的な形になってきたのは素晴らしいことだと思います。
技術仕様やビジュアライゼーションのためのCADのようなデジタルツールの機能を確認するだけでなく、ストーリーテリングのためのツールにもなるのです。
アーティスト、ブランド、企業は、ビジュアル、映画、あるいはゲームやARアプリケーションのようなインタラクティブな作品を通じて、自社の製品、デザイン、アートを紹介する新たな方法を手に入れることになります。
このような「新しい」デジタルメディアは、無限の可能性を生み出し、製品や体験に素晴らしいつながりを与えてくれるのです。
バレンシアガ、モンクレール、バーバリーといったブランドが、こうしたプラットフォームを利用して商品を紹介しており、ジュエリーやファッションといった他の産業でもすでに利用されていることがわかります。
単に販売プラットフォームというだけでなく、ユーザーに体験を与えることができるのです。
今、ゲームを通じて服を買う層と、椅子や棚板を買う層とでは、間違いなく少し差別化が図られており、より複雑な参考文献があります。
それに適した視聴者を得るだけでなく、視聴者とつながることはもっと複雑なのです。
私は、それが生きている文脈が、それをどう見るかに影響することがあると信じています。ファッションは、より直接的な意味で彼らに語りかけるものです。
最終的には、2つの非常に重要な要素が絡んできます。ARやインタラクティブなアプリケーションでデジタル製品を表現する際に、フォトリアリズムの概念にどう対処するか。
このようなディテールが製品販売に不可欠であるという背景から、メタバースを業界の販売プラットフォームとして使用する場合、これは大きな要因になる可能性があります。
また、B2CではなくB2Bで販売する場合、どのような効果があるのでしょうか。
特にホスピタリティ業界では、建築家やインテリアデザイナーがクライアントではなく、企業に直接販売するケースが多くあります。このような企業がどのように活躍するのか、楽しみです。
メタバースのコンセプトは、作品にどのような影響を及ぼしていますか？
現在、デジタル・ギャラリー・スペースに取り組んでいますが、これは完全にこのテクノロジーの周りに存在しています。芸術的、建築的な野心に満ちていて、とてもエキサイティングです。
残念ながら、まだ公開されていないので、あまり話すことはできませんが、たとえば、バルセロナにあるスタジオSixNFiveのSecondary Bounceは、インタラクティブな高級住宅で、ユーザーはバーチャルリアリティを使って対話することができます。
Jonathan Formentoは、Tom DixonのFatチェアをビジュアル化することで、CGIがプロダクトデザインをどのように変化させるかを実証しています。
